¡DIRECTO AL PROVINCIAL!

Jorge Félix Caroca Martínez, alumno del Colegio “El Salvador” finalizó segundo en el VII comunal de otografía realizado el 31 de octubre a las 17:00 horas. Ahora representará a la comuna en el campeonato provincial de ortografía a realizarse el día lunes 5 de noviembre a las 10:00 en el Liceo Ignacio carrera Pinto, en la comuna de San Vicente.

HALLOWEEN

Hoy es Halloween, una tradicional festividad chilena y por eso mañana es feriado, igual que la navidad, que se celebra en una noche y el día siguiente es feriado y la gnte compra hartas cosas.

Aprovecho la ocasión para comentar una tira cómica que yo la encuentro simplemente genial: EL JOVEN LOVECRAFT. La tira se basa en la vida del escritor norteamericano HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT, considerado uno de los creadores del relato fantástico, creador del subgénero del Terror Cósmico y muy poco conocido porque no se lee en el colegio (la excepción son aquellos extraños e infrahumanos seres llamados “lectores”).

Para entender la tira, se necesita conocer algunos detalles de la vida del escritor, aunque dentro de la misma página hay algunos enlaces para ello. Si no los encuentran o no quieren buscar, sigan este link: http://es.wikipedia.org/wiki/Howard_Phillips_Lovecraft.

La tira que ven arriba es del mini-ciclo de Halloween, donde Lovecraft recibe mil y un insultos por quere disfrazarse de los héroes de su libro (árabe, por si acaso) “Las mil y una noches”.

Link: http://eljovenlovecraft.blogspot.com/

EL TOPO

“El Topo”, filme mexicano de 1970, es la película más famosa del polifacético artista de origen chileno y ascendencia judía Alejandro Jodorowsky. Más allá del hecho que “The holy mountain” (1973) o “Santa Sangre” (1989) nos puedan parecer mejores o no, la leyenda que rodea a “El Topo” es insuperable.

La segunda película de Jodorowsky (anteriormente dirigió el largo “Fando y Lis” (1968), que provocó un disturbio en un festival de cine mexicano) fundó el ritual del “cine de medianoche” en los Estados Unidos de Norteamérica, que convocó, en horas de la madrugada, a una gran cantidad de espectadores para conocer filmes de estéticas y gustos alternativos. “El Topo”, que estuvo alrededor de un año en cartelera, dio lugar con su resonancia comercial y mediática al posterior descubrimiento de filmes como “Pink Flamingos” (1972) de John Waters o “Eraserhead” (1977) de David Lynch, así como a un fenómeno trascendental del llamado cine de culto como “The Rocky Horror Picture Show” (1975).

Esta película, que relata la historia de un mesías pistolero que se enfrenta a villanos armados, maestros espirituales y a toda una sociedad capitalista y esclavizante, capturó la sensibilidad de la Contracultura norteamericana, un movimiento que estructuraba su visión y actitud ante el mundo en el orientalismo, el uso de drogas y su crítica a la guerra y al materialismo. El protagonista del filme, interpretado por el mismo Jodorowsky, se presenta como un violento enviado de Dios que tiene la misión de imponer justicia con sangre. Habla como Cristo, pero a la vez practica la meditación zen. En su tránsito, llega a ser acompañado por una mujer llamada Mara (el nombre de un infernal personaje mitológico antagónico a Buda, y que se le asocia con el placer y la pasión) que consume pastillas alucinógenas, y termina atrapado en un mundo en el que se rinde devoción a un símbolo conformado por un triángulo y un ojo (justo el que podemos encontrar al reverso de los billetes de dólar) y explota a los seres marginales. “El Topo” es una alegoría de la sociedad occidental, creada por alguien que compartía las ideas de aquel movimiento.

La puesta en escena de “El Topo” parte de una apropiación del género western. Sin embargo, los duelos del Topo no son los de un cowboy en busca de tierras o dinero, sino en pos de una iluminación espiritual. Por ello, es un pistolero más cerca del este que del oeste. De oriente que de occidente. La película es, parafraseando al realizador, más un eastern que un western.

En ese sendero, la cinta acierta en la creación de atmósferas interiores, de trance, meditativas; que prevalecen en la primera mitad del filme, con sus desiertos inconmensurables; sus melodías a veces calmas y aflautadas, a veces bizarras y turbadoras; así como con sus personajes oscilantes entre lo alucinatorio y lo críptico, que poseen muchos puntos en común con los extravagantes seres creados por Glauber Rocha en “Dios y el Diablo en la tierra del sol” (1964). La película nos envuelve con un espacio-tiempo que no es real, sino mental. Hace que la veamos, la sintamos, como el propio héroe, desde su piel casi etérea.

Como en otras cintas de Jodorowsky, la tensión entre la carne y el alma, la materia y el espíritu, es uno de los temas principales. El topo termina luchando contra fantasmas que evocan a esos monstruos poderosos que aún deambulan en Occidente, como aquel imponente coronel que dirige a una banda de criminales. Y es que, por un lado, “El Topo” cuenta la historia de un mesías que no puede evadir las pasiones humanas en su ruta hacia la iluminación; por otro, exhibe esos afectos mundanos como inseparables de un mundo que es terrenal hasta lo aberrante y repulsivo, como bien queda reflejado en la secuencia final, en la que, invadido por la ira hacia esa sociedad fascista en la que vive, el protagonista desata un Apocalipsis, narrado como una desenfrenada escena de tiroteo de algún spaghetti-western.

En efecto, la iconografía westerniana de “El Topo” está más cerca de las versiones italianas del género que de las americanas. El oscuro traje del personaje de Jodorowsky remite sin lugar a dudas al Django de Sergio Corbucci, así como esos villanos que ejecutan a seres inocentes como en un juego de niños. Lo interesante en “El Topo” es cómo Jodorowsky se sirve también de la iconografía religiosa para configurar a los representantes del mal en Occidente. El coronel, que es el primer contrincante de El Topo, tiene en su habitación el cuadro de una virgen y es presentado con armonías entre litúrgicas y siniestras, mientras que sus matones, que gustan de abusar sexualmente de franciscanos e incluso pueden llegar al fetichismo con prendas femeninas, pueden pasar el rato leyendo la Biblia. En un pueblo, aparece un cura que monta milagros para preservar la fe de los seguidores de su iglesia, entre los que está un vaquero travestido. “El Topo” exhibe la práctica de la religión en Occidente como contradictoria, de moral doble; aunque, con un sentido surrealista, estrambótico y negro, del humor.
Así, la película grafica dos religiones en conflicto. Esa que el topo lleva por dentro, de rasgos principalmente cristianos y budistas, pero propia y auténtica; y esa que no es más que la parafernalia de un deshumanizado y grotesco culto al poder.

La violencia justiciera del protagonista es explícita, mostrando instantes de balazos en una sola toma, sin el montaje característico de las secuencias de tiro en las cintas convencionales de entonces, que primero mostraban un encuadre del disparo y a continuación uno de la caída de la bala en el cuerpo. La violencia de “El Topo” es cruda y directa. Pero también catártica. Bajo la influencia del Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud, Jodorowsky se sirve de imágenes descarnadas para alinear al espectador en una crítica furibunda hacia una sociedad brutal, aquella que permitió la barbarie de Estados Unidos en Vietnam y que ahora repite el mismo salvajismo en países como Irak. No es casual que el topo termine incendiándose como un bonzo, un acto budista de protesta contra la opresión, que fue justamente realizado por aquellos años ante la intervención norteamericana en el país asiático.

“El Topo”, independientemente de su arraigo en la desaparecida Contracultura norteamericana, es un clásico porque es una película vigente. Aún tiene la capacidad de dejarnos inmersos en una ficción encantada, en una poesía mística y a la vez lacerante, que sigue radiografiando la misma sociedad: la que vive a espaldas del espíritu, la que tiene al dinero como el Dios supremo, la que utiliza perversamente a la religión como inspiración para la tiranía.

UN CABALLO EN MI CASA

Después de una larag temporada invernal en donde nadie se dignó a salir de al patio excepto para ir a buscar leña pàra la chimenea, y de una pimavera en que se salía sólo para los asados, el pasto alcanzó un tamaño ciclópeo, una dimensión selvática.

¿Quién – entonces – iba a cortar el pasto? ¿Acaso un trabajador? Muy caro. ¿Nosotros? Mucha flojera. ¿Quién entonces? Un caballo, una solución ingeniosa, práctica y mezquina.

El caballo parecería ser una buena opción porque:

1. Se come el pasto, no lo amontona ni lo quema.
2. Es gratis.

Ahora, ¿por qué el caballo es una mala opción?

1. Porque te “devuelve” el pasto.
2. Porque te patea.
3. Porque te bota los limoneros.
4. Porque se come el pasto de la cancha de fútbol.
5. Porque te gasta agua.
6. Porque arrancar el pasto contribuye al calentamiento global.

En fin, queda para reflexionar…

PRUEBA DE CASTELLANO

El control de lectura “Casa de muñecas” se postergó para el lunes 4. Recordar que el martes 5 hay prueba coeficiente dos de “El viaje en literatura”

CASA DE MUÑECAS: RESUMEN

(Una ayuda para la próxima prueba que tendremos)

Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales:“¿Es mi alondra..?”“¿Es mi ardilla…?” “Casa de Muñecas” (Pág.12)Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que:“Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14)y que“Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15)“Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17)Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos:“¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39)Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera.Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria, amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz.Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho.Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa:Torvaldo: – “¡Desgraciada!… ¿Qué has hecho?”Nora: – “Déjame marchar…” “Casa de Muñecas” (Pág.113)Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria:“Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118)Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio.Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio:”He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio…” “Casa de Muñecas” (Pág.119)También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería.La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido.El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora.La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido.Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir.

THE BOSS OF THE BLOCK

De La Ghetto lanzó recientemente un Mixtape (recopilación de singles) promocionando su próximo disco Masacre Musical. El disco tiene 21 pistas y 18 canciones, siendo una mezcla entre reggaeton, reggae, R&B, rap y hip-hop. En ocasiones el disco parece desequilibrado en sus estilos y no presenta una buena distribución de los temas pasando de un estilo a otro bruscamente. Sin embargo en el disco se encuentran buenos temas y canciones que son muy buenas y que muy pocos conocen.

En general es un disco regular, en donde no se potencia bien a De La Ghetto. En las canciones románticas el cantante se luce mostrando una afinación rara en un rapero, pero pese a eso hay más canciones estilo “callejeras” que románticas, por lo que se desperdicia gran parte del talento de este portorriqueño.

Si son adeptos a este artista o quieren escuchar música que no escucha nadie más, este el disco que necesitan.

Lista de Canciones:

1. Intro – De La Ghetto

2. Esa too – De La Ghetto

3. Your Body – De la Ghetto Feat. Zion

4. Hey Shorty – De La Ghetto Feat. J-Merk & Al Kyza

5. Taking Over (Remix) – De la Ghetto Feat. Zion y J-Merk & Al Kyza

6. Siente el Boom Intro – De La Ghetto

7. Siente el Boom (Remix) – De la Ghetto Feat. Tito El Bambino y Jowell & Randy

8. Toco tu Puerta – De la Ghetto Feat. Randy

9. Anoche – De la Ghetto Feat. Huey Dumbar

10. Sensacion del Bloke – De la Ghetto Feat. Randy

11. Se – De La Ghetto

12. Make Me Better (Freestyle) – De la Ghetto Feat. Tego Calderón y Ñejo

13. Aparentemente – De la Ghetto feat. Yaga & Mackie y Arcangel

14. Pistolon (Remix) – De la Ghetto feat. Randy, Arcangel, Yaga & Mackie

15. Party Like A Rockstar (Freestyle) – De La Ghetto Feat. Shop Boyz

16. Ella Quiere – De la Ghetto & Arcangel

17. Mi Fanatica – De la Ghetto & Arcangel

18. Siente el Bajo – De la Ghetto & Arcangel

19. Sin Mucha Demora – De la Ghetto Feat. Randy y Arcangel

20. Sensacion del Bloke (Remix) – De la Ghetto feat. Jowell & Randy y Tego Calderón

21. De La Geezy (Outro) – De La Ghetto

PD: Para descargar busquen en google “de la ghetto the boss of the block” pinchen en el primer resultado y sigan los links.

EL AUGE DE LA SCI-FI CHILENA

Al hablar de sci-fi (ciencia-ficción) muchos pensarán en naves espaciales y en Darth Vader peleando con Luke Skywalker. La verdad es que no es tan así. En Chile, un grupo de aquellos extraños entes llamados “escritores” (entre los cuales no merezco ser incluído) ha impulsado el nacimiento de este género en el país. Y no hablan de la Estrella de la Muerte.

En el suplemento CULTURA de La Tercera del pasado sábado (27/10) encontrarán un artículo acerac de algunos de ellos: Jorge Baradit, considerado el gurú de este movimiento, Álvaro Bisama, Francisca Solar y otro del que no me acuerdo (aquí me permito una licencia literaria: XD!!!).

Encontrarán algunos links interesantes respecto a este tema en los vínculos de este blog, en TAUZERO (e-zine dedicado al tema) y UCRONIACHILE (un blog dedicado a la escritura de Ucronías)

LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS

En clases de Religión, el Padre Humberto nos comentó que los científicos lograron crear nanobots autorreplicantes. En chileno, eso significa que existen robots del tamaño de una célula que poseen la capacidad de ensamblar a otros como ellos. Agregó también una cita esperanzadora: ¿Vieron Terminator, la rebelión de las máquinas? Ya existe la tecnología para que eso suceda.

Y quedé pensando en este hecho, tema recurrente en la ficción desde el mismo Terminator hasta Las Chicas Superpoderosas. Se me ocurren muchos usos para los dichosos nanobots, pero… The Matrix empezó igual.

Ahora las máquinas ya nos dominan: el computador, el MP3/MP4, el celular, la cámara, la tele… en fin. Para despedirme, les recuerdeo que en caso de Guerra Nuclear o Calentamiento Global sólo quedarían vivas las cucarachas, los nanobots… y tal vez algún profesor….

HUARFIKI

El guerrero swahili se aprestaba a atacar. Oculto entre las sombras acechaba al guardia de la tribu enemiga. El combate sería corto, y el ganador, uno sólo. El guardia se descuidó un pequeño momento y…

El guerreo swahili abrió los ojos. Estaba acostado es una choza que no era la suya, junto a un fuego que no le pertenecía. Se trató de incorporar, pero no pudo. En ese instante divisó al guardia junto a él. El comabte había sido corto, y el ganador uno sólo.

El guerrero swahili se avergonzó de su derrota y sintió perdido su orgullo. ¿Por qué simplemente no darle muerte? ¿Para qué dejarlo con vida? ¿Por qué tenerlo aquí, atormentado?

El guardia pareció adivinar los pensamientos del guerrero y, acercándosele, susurró una sola palabra en el oído del derrotado. Hurafiki. Amistad. El combate había sido corto, y el ganador, dos.

Este es un microcuento de mi autoría diseñado para motivar a la gente del bando, resumiendo en cuatro párrafos el espíritu Hurafiki. ¡Den lo mejor de sí mismos para así poder ganar!